《大展鸿图》的全球爆红不是偶然的文化狂欢，而是一场文化传播规律的集中显现。从中国台湾地区的毕业典礼到海外社交平台的模仿热潮，这支融合传统戏曲元素与现代说唱的作品，撕开了一条文化破圈的清晰路径——在传统与现代的碰撞中找到共鸣点，在专业创作与大众参与间搭建桥梁。这场现象级的传播，不仅为中华文化走出去提供了范本，更给湖北这样的文化大省带来了突围启示。
《大展鸿图》的传播内核，在于对传统文化的“创造性激活”而非“保护性封存”。前奏里昆曲《帝女花》的旋律片段，不是简单的旋律挪用，而是通过电子音效将其重构，让百年唱腔有了当代节奏；歌词中的粤剧俚语，不是晦涩的文化符号，而是转化为了年轻人也能会心一笑的话语。这种“传统元素现代表达”的逻辑，打破了文化传播中“要么守旧要么丢弃”的二元对立。海外网友的争相模仿，模仿的不仅仅是动作，更是那种跨越文化的轻松愉悦。将独特的文化基因用共通的情感包裹，正是文化传播的最高境界。
其传播载体的“轻量化设计”同样值得思考与借鉴。与那些追求宏大叙事的文化产品不同，《大展鸿图》的舞蹈动作简单重复，歌词朗朗上口，这种“低门槛”的特性使其快速突破圈层。在注意力稀缺的时代，文化产品首先要“可参与”，才能“被传播”。从《科目三》到《大展鸿图》，这类现象级作品都证明，让大众“跳得起来、学得会、想分享”，比专业领域的“高评分”更能决定文化传播的广度。
这场传播热潮对湖北的启示，在于如何让荆楚文化将“资源优势”转化为“传播势能”。湖北的文化家底足够殷实：编钟奏响起两千年前的礼乐，楚绣勾勒出荆楚大地的灵动，武当武术蕴含着东方哲学的智慧。但不少文化产品仍停留在“博物馆式展示”的阶段，难以进入年轻人的生活场景。
湖北其实早已有破题尝试，只是力度仍需加强。楚剧《推车赶会》近年来尝试加入摇滚编曲，将传统“迓腔”与电吉他融合，在高校巡演时场场爆满，这正是对“传统元素现代表达”的生动实践；武汉黄鹤楼推出的“元宇宙登楼”项目，借助VR技术让游客沉浸式体验不同朝代的黄鹤楼盛景，自上线以来广受欢迎，虚拟游览热度持续攀升，成为数字文旅的亮点之一。但这样的案例还不够多，未能形成集群效应。
湖北要做的，是把《大展鸿图》的传播逻辑转化为具体的实践路径。编钟文化不应该只停留在考古报告的解读，而是可以主动联合音乐人打造“编钟电子乐专辑”，让青铜古音与流行节奏相碰撞；武当武术除了景区表演，也可以提炼出“太极十三式简化版”，用“简单招式+养生知识”吸引更多不同年龄段的大众参与；楚绣技艺不必局限于非遗展厅，适度与潮牌合作推出“楚绣纹样卫衣”，让传统针法也能成为新时代年轻人的穿搭符号。
《大展鸿图》的爆火告诉我们，文化传播的关键不仅仅是“我们有什么”，更是“大家需要什么”。湖北的文化突围，既要有对荆楚文脉的坚守，更要有对时代审美的敏感。当编钟的余韵能与耳机里的旋律共振，当楚绣的针脚能绣进年轻人的生活，或许这样湖北文化才能真正走出地域边界，在更广阔的舞台上绽放光彩。这场由《大展鸿图》引发的文化传播思考，终将成为湖北文化突围的重要镜鉴。
稿源：荆楚网（湖北日报网）
作者：肖晶晶（武汉经开区）
责编：王群【责任编辑:沈素芬】
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